大型舞剧《水月洛神》舞蹈境界千古绝唱
短短数载，舞蹈艺术竟有了三部“洛神”与“曹植”。
客观来说，三部舞剧《洛神》，一曰《云水》者，乃当今想象之神话再造，取河洛文明之旨，发千古奇思，内在空灵而虚拟现实；二名《曹植》者，乃王玫个人文化选择和精神气质的着意昭彰，艺术家的本质真实似乎有了无以复加的表达时空；唯此《水月洛神》，让一个真实的史脉搭上了仙凡气象，真正的想象与艺术的气质融合，创造了可歌可泣的故事、可触可碰的生命。
《水月洛神》里，曹植仗诗殉情，所幸者，三千洛水，一片人性，与之相伴相生，跨越生死的挚爱痴情成为舞剧的文学线索。
爱情、亲情、人性、权力、暴力与生命，孰非孰是？作为舞剧，其思维的复杂度赫然目前，突破表象的智慧和生命意义的思索直指内心。于是，便有了情感的复调、人情世故的丰厚与深沉。这是当今中国舞剧的一个侧重点。这就是“以舞悟心”、“以神写形”的观念趋势，让舞剧更富“剧”的意义，让性格在叙事中明了，让舞的载体充盈了内涵。
值得一提的是，《水月洛神》中，如此纷纭繁复的观念物，却拥有一个本体意识无限扩大的形式。“以肢体表现故事”，竭力避开描述性的动作和非舞性的表达方式，展现舞蹈的蕴藉动人。
因为有了曹植的纯真和甄宓的天真，才有了亘古难寻的刻骨铭心，才有了自然之心与人本之质的坦诚对话无遮无拦、烂漫无邪的直视；也因为有了曹丕、曹植的性情和本质追求的“天壤之别”，才有了“不共戴天”般的命运悲剧。天然的冲突为戏剧的丰富提供了上佳前提，但表现依然是有多种渠道和方法可以选择的。
值得肯定的是，无论冷暖情怀的倾诉，还是争斗杀伐的对峙，无论袖带飘扬的纵情，还是扭曲错位的悲情，《水月洛神》只在肢体的个性结构中呈现思维成果，在舞蹈逻辑中显现思考力度。无疑，这种呈现有风格的印迹，但分明又不以风格化为旨归，而是大胆、实在地循着“汉唐古典舞”的肌理寻求不同以往的性格化塑造。群舞们，显然更多地在制造情境的质感，让一个个核心舞段直抒胸臆宓妃的失意、曹植的失魂、曹丕的失落、观者的失望，主体、客体，主位、客位，真实、虚幻，一切一切都在明白畅晓的动作语言里被清晰地叙述着，迅速地转换着，但分明又是血肉丰满地讲述，绝非生硬做作地“教化”。
必须注意的是，音乐的入情、入理，无疑为舞的入心做了最好的铺垫，甚至某种程度上，因为有了它的完整加入，舞剧思维的整体意味才得以实现。
舞美的多手段齐头并用而产生的综合效应，的确令《水月洛神》平添主观色彩强烈的艺术魅力，观赏者会不自觉地融身心于舞剧情境的浑然天成之中，感悟一个美妙的视听盛宴。
也许，编剧冯双白良好的文学修养，是这部舞剧文学底本成熟深刻的重要原因。毕竟对舞剧来说，文学也是母体，丰富的肢体语言只是艺术的一种形式。
